Osama

9:00 de la mañana, un aula sin calefacción y con tres personas. Todos intentamos acomodarnos en las sillas y evitamos bostezar. Comienza una película con aparente intención documental que muestra mujeres afganas en una manifestación para conseguir su derecho al trabajo pero llega el ejército talibán y la marcha se desarma. Todas huyen en cualquier dirección. Una madre y una hija se refugian tras unas puertas y ¡zas! Cambiamos de película y todos quedamos atrapados ante lo que vemos en pantalla.

Se trata de Osama (2003), la primera película que se rueda en Afganistán tras la caída del régimen talibán. Al decir que cambiamos de película me refiero a que cambia el estilo de la película. Desde este momento y hasta el final el film narra la vida de una familia formada por tres mujeres que intenta sobrevivir en una sociedad que por el hecho de ser mujeres se las considera ciudadanos de segunda categoría, en la que las mujeres no pueden salir a la calle si no es en compañía de un hombre. Estando confinadas en su propio hogar ¿cómo va la madre a conseguir un empleo para alimentar a la abuela y a la hija? La solución es disfrazar a la pequeña de hombre y que trabaje en el negocio de un antiguo amigo de la familia que sabe de la situación. Esta es una opción arriesgada ya que de ser descubierta el castigo sería la muerte.

Escrita, producida, dirigida y edita por Siddiq Barmak, Osama es una película cuidada al detalle, impecable, es una bofetada al espectador occidental que se ve reflejado en la doctora y el periodista, ambos condenados a muerte. Es una película en la que los actores no actúan, viven para mostrárselo a la cámara. Es una crítica a una sociedad de base religiosa que se lo da todo a unos y se lo quita todo a otros siguiendo un criterio biológico.

Es toda una lección sobre la construcción del género. Como dice abuela para tranquilizar a la pequeña, la gente sólo ve lo que se le muestra: un hombre con un burka será una mujer y una mujer con ropas masculinas y cabello corto será un hombre.

Puede que guste más o menos, para gustos los colores, pero Osama crea dudas, debate, te deja sin aliento y sobre todo no te deja indiferente.

Harry Potter and the Deathly Hallows. Parte 1

Acabo de llegar del cine de ver la primera parte de la última película de la saga Harry Potter y me he llevado una gran sorpresa ya que las demás han pasado por delante de mis ojos sin mayor pena ni gloria.

Harry Potter and the Deathly Hallows de David Yates es una película oscura, violenta, madura y muy bien armada. Comienza de manera espectacular con la reunión del que no puede ser nombrado y los mortífagos en la que la tensión del ambiente podría cortarse con un cuchillo. El resto de la película no decae en ningún momento en mi opinión.

Con unas localizaciones exquisitas muestra el viaje de los protagonistas en busca de los horrocruxes a lo “road movie” Además se notas que los chicos ya no son tan chicos, han crecido y se han convertido en actores que muestran con gran realismo los altibajos de una relación. Pero no sólo ellos, Helena Bonham Carter y Ralph Fiennes están increíbles, ponen la piel de gallina con sus interpretaciones como Bellatrix Lestrange y Lord Voldemort. Se nota que hay un gran trabajo de dirección por detrás.

Se trata de una gran película de aventuras que te mantiene en el borde del asiento durante los 146 minutos que dura y a pesar de haber escenas en las que se sabe perfectamente lo que va a pasar el salto por la impresión es casi imposible evitarlo. Hay pequeños momentos sentimentaloides, pero realmente no se podían suprimir ¿no? También es importante que muestren, de cara a la segunda parte, como crecen las emociones, emociones de todo tipo, en ellos.

Quizá la parte que más me ha gustado (cuidado los que no la hayáis visto) es la puesta en escena del cuento que narra el origen de las Deathly Hallows (reliquias de la muerte). Yates ha apostado por una animación tenebrosa en negros, blancos y tonos anaranjados que realmente te hace sentir como cuando eres niño y, arropado hasta las cejas, te contaban una historia antes de ir a dormir. Una maravilla dentro del film.

P.D: esta ha sido la única de la saga que he visto en versión original y la verdad es que las voces originales no tienen ni punto de comparación con las del doblaje. Mucho mejor en V.O

10º Certamen de cortometrajes andaluces

Si eres andaluz, resides en Andalucía y además eres productor o director deberías de conocer el Certamen de Cortometrajes Andaluces que este año celebra su décima edición en Málaga.

Puedes presentar tu corto ya terminado o u proyecto en preproducción antes del 30 de diciembre de este año en las categorías: documental*, ficción, videoarte/videoclip y animación. Los premios consisten en una dotación económica bastante importante, hablamos de 39.000€.

Yo ya estoy trabajando en ello, tengo un corto en producción y otro en el participé que está pasando postpro. Para el que le interese aquí dejo las bases del certamen.

El * es por algo bastante vergonzoso que sucedió en el festival de 36HSF en Marbella. El primer premio se lo llevó un corto de docuficción por llamarlo de algún modo. Trata del último día de trabajo de un farero que va a ser sustituido por una máquina. El farero era real pero no su situación, por eso lo de ficción. El caso es que no todos los presentes se tomaron bien la decisión del jurado (realmente sólo fue una persona) y es que según gritó al auditorio el documental no podía calificarse como cine. En fin, hay gente de cabeza muy cuadrada.

La mar es bella

Hace dos semanas estuve en Marbella participando en las 36 Horas de Supervivencia Fílmica organizada por Cinemavip, bajo la dirección de Helena Muñoz.
Como ellos mismos se definen Cinemavip es una red profesional del audiovisual, en la que tienen cabida cualquier especialidad: operador de cámara, actores, productores, técnicos de sonido, especialistas, etc. Pues bien por cosas del destino y de la amistad con la dire acabé en una ciudad maravillosa intentando sobrevivir. Ahora en serio, esto de las 36HSF consiste en hacer un cortometraje en 36 horas, es decir, tienes de plazo 24 horas para grabar la historia y 12 para montar las imágenes. Así, en frío, parece algo fácil pero en serio, si algo puede salir mal, ese es el momento idóneo para que salga mal. Puede ser cualquier cosa, desde que no se tenga el conector para el micrófono, que te caiga un chaparrón o que tu actor protagonista se ponga enfermo; eso sin contar con los fallos técnicos tipo "el puto premiere de los cojones" o "mierda nos dejamos la grabadora apagada y ahora no tenemos audio". También hay que sobrevivir a los compañeros, ya que muchas veces el equipo de trabajo se ve por primera vez horas antes de empezar a grabar y es casi imposible ser amigo de todo el mundo, no creo que esté descubriendo el mundo es este aspecto.
La verdad es que la organización ayudó mucho, estuvieron pendientes en todo momento de los participantes para lo que hiciera falta, sobre todo en las primeras horas por si alguien se perdía o para llevar la comida (el primer día corrió a su cargo, nos dieron un taco vegetal y un bizcocho de chocolate). Además por ser participante tenías descuento en locales de copas, hoteles, renfe y mucho más. Mi equipo y yo fuimos a parar a un hotel de ensueño, nada más llegar nos recibieron en la recepción con champagne y pinchitos de fruta.

A partir de aquí todo fue trabajo, muy gratificante la verdad con baño en la playa postgrabación, muy divertido (fue a las 10 de la noche, un frío!!!)
Nuestro proyecto inicialmente consistía en cuatro historias enlazas por la acción de una caracola o como dijo una de las guionistas a uno de la radio va sobre cuatro tipos de amor: el flechazo, el materno, el de amigos y el de hermanas. La cosa es que las reglas del juego establecían 5 minutos 30 segundos el tiempo máximo para el cortometraje y tuvimos que cortar por lo sano. Al final que quedó algo diferente a lo que habíamos planeado pero muy satisfactorio.
Desgraciadamente no pudimos presentarnos a tiempo al concurso por problemas técnicos pero tuvimos nuestro premio de consolación de manos de la dire y montón de amigos que conocimos durante los cuatro días de nuestra estancia.

Este fue el resultado final

La Mar es Bella. 36HSF Marbella from cinemavip on Vimeo.

The Social Network

Domingo. 15:30 de la tarde. Cine. Sólo podía haber dos finales para esto: entretenimiento puro y duro o una siesta bastante cara e incómoda. Por suerte ha sido lo primero.
El director, David Fincher uunto con el guionista, Aaron Sorkin, han arriesgado bastante al hacer una película sobre un fénomeno que ha revolucionado la forma de comprender las relaciones personales y sociales en este siglo. La película narra en paralelo la historia de cómo Mark Zuckerberg crea Facebook y cómo se enfrenta a dos demandas de compañeros y socios. Abre con una conversación que sienta las bases sobre lo que nos podemos esperar de tan peculiar personaje. A partir de ahi coge un ritmo trepidante, un montaje limpio y eficaz, diálogos ágiles y desenfadados, va directo al grano, sin dar rodeos porque lo importante es saber si la chica tiene una relación y si no la tiene, saber y busca algún tipo de relación.
Una película en la que te introduces por completo, perdiendo la noción del tiemp, aunque no llegues a conectar totalmente con ninguno de los personajes. Pero es que no va de eso ¿no?.

Lo que más me ha llamado la atención es que en la conversación post-película ( lo más entretenido de ir al cine acompañado) es que no ha tenido frases como "has visto el plano en que..." o "creo que no he entendido la metáfora de..." o "wow el tratamiento del color para mostrarel cambio de espacio temporal...", no. La discusión ha ido sobre si la forma de actuar del protagonista era ética o no.

Ahora que he llegado

Hay como una regla no escrita en este océano según la cual la primera entrada debe ser una declaración de intenciones. Esta es la mía.
Si mi ordenador y mi pereza me lo permiten comentaré por aquí las películas que vaya viendo. Pero no aseguro nada.

Los comentarios son bienvenidos. ¡Nos leemos!